KATHRYN DELANEY

Storytelling

Authentic stories told through ink and press

Project I

Patricia Stories

Silkscreen • Hand-pressed • Archival Ink

Mes sérigraphies contemporaines s’appuient sur mon interprétation des mémoires de ma mère Patricia ; mon imaginaire a façonné le reste. Ancrée dans les cultures irlando-montréalaise et québécoise, j’ai grandi entourée d’histoires qui transcendent le temps. Ma mère évoquait souvent ses souvenirs d’enfance en situation de précarité durant les années 1930 et 1940. Elle nous racontait le Montréal d’une époque marquée par la Grande Dépression et la Seconde Guerre mondiale.

Mon processus de création exige d'expérimenter avec les textures, les formes et les couleurs. Je choisis une image parmi les 340 pages de dessins originaux que m’ont inspirée les mémoires de ma mère. Je laisse le crayon s'exprimer pour agrandir et tracer une série de séparations de couleurs afin de traduire des événements marquants et transmettre au spectateur des moments iconiques ainsi que des faits culturels saillants. Au final, les motifs se détachent sur le noir du papier Stonehenge comme autant d’impressions profondes.

Project II

Birth Series

Woodcut • Lithography • Sugar-lift

Ma série Birth a commencé par une gravure sur linoléum en monochrome noir, un aperçu général des déesses de la fertilité et de femmes enceintes de différentes régions et cultures : une représentation de la Sheela-Na-Gig irlandaise, une représentation africaine d’une femme enceinte, d’une déesse aztèque ainsi que d’autoportraits de mes propres expériences de grossesses. Quant à la gravure Labor Jeans, elle a été réalisée avec la même série de blocs gravés sur bois, mais elle est imprimée sur des jeans en denim usés et décolorés, symbolisant ainsi le travail difficile de l’accouchement.

La grossesse et l’accouchement sont des actes intemporels de création et de reproduction ; la gravure sur bois faite à la main ainsi que sa reproduction sont aussi un acte primal de l’expérience humaine et ceci peut être associé à la naissance même de la gravure. Lorsque j’étais enfant, ma mère, qui était conteuse, me racontait ses histoires d’accouchements. Elle m’expliquait que les bébés se présentent habituellement par la tête, mais sa propre naissance a été un accouchement par le siège. Elle est née les pieds devant, en 1932. Ma grand-mère, aussi conteuse, m’a raconté son histoire de travail difficile pendant l’accouchement de ma mère. Mon père, artiste, m’a dit que, pour lui, l’acte de création est un but ultime pour l’être humain. Je voulais devenir les deux, mère et artiste.

Pour la naissance de mes deux enfants, j’ai été accompagnée par une sage-femme qui m’a suivie pendant toute la grossesse et le travail. Je me suis sentie responsabilisée et soutenue à l’hôpital et à la maison. Lors de mon accouchement à domicile, ma sœur a pris des photos Polaroid des différentes étapes du processus de la naissance. Une photo en particulier m’a sidérée : l’image de mon bébé qui présentait sa tête. Je n’en revenais pas. Ma première pensée a alors été : « toutes les femmes de la planète accomplissent cet acte quotidiennement et, pourtant, nous ne voyons jamais cette image si puissante. Pourquoi ? » À ce moment, j’ai su qu’un jour, j’allais partager cette connaissance et cette histoire à travers mon art.

Ma série sur l’accouchement met en lumière la ténacité physique et mentale des femmes enceintes, des nouveau-nés, des sages-femmes, des papas, des infirmières et des médecins qui accompagnent les femmes dans le monde entier et elle lui rend hommage.

En 2003, j’ai reçu le prix Jeune Estampe du Québec, et j’ai représenté l’Atelier Circulaire lors d’une exposition itinérante de ma photolithographie Birth Part One, inspirée par mon accouchement à domicile.

Une deuxième série de six gravures au sucre, basée sur les mêmes photos Polaroid, a remporté le prix John Topelko (1925-2019) de l’Université Concordia, en 2004.

Project III

Dots

Paintbrush • Watercolour • Stencil print

Ma fascination pour les motifs à points a débuté pendant une séance de couture à Ivujivik, au Nunavik, en 2014. Lors de ce rassemblement, les femmes présentes avaient apporté les projets de couture sur lesquels elles désiraient travailler. Souhaitant m’intégrer au groupe et surtout d’être sur la même longueur d’onde, j’ai pris mon carnet de croquis et mon petit ensemble d’aquarelle et j’ai commencé à dessiner. Tranquillement, je me suis mise à imiter le rythme des couturières qui cousaient. Puis, j’ai délibérément commencé à faire une marque, un point, avec le bout de mon pinceau et, comme par magie, chaque point est devenu un point de couture. Un geste d’impression avec un pinceau ! Entre chaque coup de pinceau, j’ai gardé la dimension et l’espace identiques pour éventuellement créer des regroupements puis du mouvement.

Par la suite, un projet d’impression de motifs à points de grande dimension est né d’un processus de groupe visant la revalorisation de retailles issues du laboratoire de découpe numérique de l’Atelier Circulaire. Ce fut l’occasion d’imprimer mes points de grande dimension en utilisant des rejets numériques comme gabarits et en imprimant l’espace négatif à partir des chutes que je trouvais dans le bac à recyclage. En privilégiant la méthode de tamponnage à l’éponge et le procédé d’impression au pochoir, j’ai imprimé des motifs à points sur papier, ce qui a donné une série d’impressions à larges points. Ce projet fut présenté dans notre exposition de groupe 2025, qui est maintenant en tournée avec les expositions 2026-2027 du Conseil des Arts de Montréal (CAM) sous la direction de ma collègue Dominique Desbien.

Every print is a handmade original, created with intention and archival care.

ABOUT

Her Story

Kathryn Delaney
Narrative Artist | Visual Storyteller | Montreal, Quebec, Canada

Kathryn Delaney is a Montreal-based narrative artist whose work lives at the intersection of memory, emotion, and imagination. Through painting and mixed media, she creates visual stories that invite viewers to slow down, reflect, and discover meaning beyond the surface. Each piece becomes a chapter woven with symbolism, texture, and atmosphere where personal experiences meet universal themes of identity, resilience, connection, and transformation.

Rooted in the belief that art is a language of stories, Kathryn’s practice explores the spaces between what is seen and what is felt. Rather than simply depicting a moment, her work builds worlds where every mark, colour, and composition contributes to a larger narrative, encouraging viewers to become active participants in the story unfolding before them.

Drawing inspiration from nature, human relationships, folklore, and the quiet poetry of everyday life, Kathryn crafts immersive visual narratives that linger long after the first encounter. Her work seeks not only to be seen, but to be experienced awakening curiosity, conversation, and emotional connection.

For Kathryn Delaney, every canvas is more than an artwork; it is an invitation into a story waiting to be told.

Kathryn Delaney lives and works in Tiohtià:ke - Mooniyang – Montréal. She has a Master of Fine Arts and a Bachelor in Studio Arts from Concordia University. Awarded the Conseil Québécois de l’Estampe: Award, Jeune Estampe du Québec.

Delaney has a broad experience in culture and visual language in Montreal and Nunavik as an Artist consultant for artist residencies in Akulivik, Inukjuak, Ivujivik, Kangiqsujuaq, Salluit (Nunavik). Diverse and shared histories within communities inspire her creative expression.

Funding from La culture à l’école, ministère de Culture et des Communications du Québec. Grants in research and creation, Aumaaggiivik (Secrétariat des arts du Nunavik), Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) The Canada Council for the Arts, Reconciliation grant, have made possible her personal and collaborative projects. As co-founder of Illirriavut collective with artists from Ivujivik (Nunavik) and Montréal. Her work has been exhibited in galleries and artist run centers in Montreal, Paris, France, Winnipeg, Manitoba, Toronto, Ontario and Trois-Rivieres, Quebec. Her work is in diverse private collections in Québec, Ontario, USA and France and in the Banque et Archives nationales du Québec (BAnQ), Montréal.

GALLERY

Stories captured in ink and press

The Pines

Woodland Serenity

Watercolour • Limited Edition

Public Faces

Community Narrative

Printmaking • Stencils • Woodcut

Portraits

Community Narrative

• Stencils

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Kathryn Delaney

Narrative Arts

© 2026 Kathryn Delaney

kdelaney332@gmail.com